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黄梅戏《雷雨》震撼宁波观众
2005-12-08 15:00:06
第九届中国戏剧节正在浙江宁波火热进行，由安徽省黄梅戏剧院选送的参赛剧目《雷雨》受到了当地观众的热烈欢迎，21日、22日的两场演出均刷新了当地剧院的票房纪录，甚至出现了在开场前两天门票就销售一空的景象。应省黄梅戏剧院之邀，记者日前随团赴甬(宁波)，在亲身感受了自己的家乡戏在外省所受到的热烈欢迎的同时，也利用演出的间隙采访了该剧的导演、编剧、作曲、主演等多位主创人员。
编剧隆学义：用重庆话来说就是“不得了”
在《雷雨》之前，由重庆市川剧院文学总监隆学义改编的大型话剧《金了》曾在全国业界引起轰动，“我认为《雷雨》在艺术上所取得的成功绝不亚于《金子》，如果用我的家乡话来说就是‘不得了’。”老先生的话里透出由衷的喜悦。
作为编剧，隆学义曾在今年5月份《雷雨》进京演出时专程赶往观看，他说第一场就让自己感到了前所未有的震撼，“第一场演出结束后．我围着长安大戏院转起了圈圈，心情久久不能平静。今天虽是第二次看，但从台下观众的掌声和表情中，我再次体味到了成功的喜悦。”
对于黄梅戏《雷雨》的成功，隆学义称原因有二：首先是原著的成功，其次是改编得当。“曹禺先生的话剧《雷雨》在中国可谓是家喻户晓，原著中的人物矛盾冲突一波三折，这个成功的母本为改编提供了很好的基础；而在改编过程中，我们又秉承了原作的精髓，通过剧中人物之间复杂的情感关系展现了光明与黑暗、天使与魔鬼的激烈斗争。”
对于可否将周萍作为剧中的男一号，隆学义有着自己的见解，“在看过多遍原作之后，我觉得周萍才是这个封建家庭中一切矛胃的核心——因为与年轻的后母繁漪之闻的混沌情感，他与父亲周朴园产生了矛盾；找到了真爱四凤后，新的矛盾又在他与繁漪、周冲之间产生；待到其生母鲁侍萍出现后，他发现心上人竟然是自己的妹妹，立刻深陷心狱之中不能自拔，本想冲出樊笼拯救弱者的他只有选择饮弹自杀，选周萍作为推动剧情进展的主线显然是再合适不过的。”
在原作中，周萍一直是以颓废的姿态出现，但在改编的黄梅戏版本中，我们却看到了一个比较主动的周萍，向往光明与爱情的他，为了挣脱家庭与礼教的束缚处处主动出击，譬如他主动向父亲提出去上海打理生意，还在后母面前毫无掩饰地表明了自己与四凤的关系，甚至想带着四凤逃离这个让人窒息的家……对于这个大胆的改编，隆学义的理解是：等于为周萍平了反，也许别人会有不同看法，但这一切改动都没有背离曹禺先生的原作，只是改编的角度不同，况且现在观众的理解和接受能力在不断地提高，应该可以接受。
对于剧中的蒋建国(饰周萍)、吴亚玲(饰繁漪)、黄新德(饰周朴园)等七位主演，隆学义的总体评价非常之高——“唱腔、表演处处到位，真是个顶个的棒！而且在一部戏中出现这么多名家名角，这在全国戏曲界都极为少见，也证明了安徽省黄梅戏剧院是个有实力的团队。”说到这里，他还特地表扬了剧中的男一号蒋建国：“无论从外形、气质上，他都是周萍的最佳人选，那天有个台湾的朋友看了戏就打电话，一开口就是：那个演周萍的男演员不得了!”
导演王向明：可与《霸王别姬》相媲美
眼前这位北方汉子操着一口的京片子，外形粗犷的他说起话来也是十分直爽，言谈中流露出来的尽是对新作的喜爱。“在我所排过的剧目中，我觉得《雷雨》完全可以与古装话剧《霸王别姬》相媲美!”
对于剧中的男一号周萍的饰演者蒋建国，王向明是格外地欣赏，“周萍自小在封建礼教的大家庭长大，他敏感、脆弱，既自尊又自卑，我的理解是应该有些阴柔、忧郁但又不失阳刚，蒋建国把这个角色塑造得非常到位，反正在我所看过的各个年代的版本中，他无论从外形、气质还是表演上都是最贴近原作角色的一个。”王导说演出过程中他一直在注意观众的反应。“大家不仅坐了下来，而且极有耐心地看完了全剧，甚至有不少人在谢幕时涌到了台前想凑近点看看演员，这说明他们看明白了，喜欢上了黄梅戏版的《雷雨》。”
对于在剧本创作阶段将周萍推到了男一号的位置上。王导称这是一次大胆而合理的改编，也是以往所有舞台剧作所没有达到的境界。“周萍应该是全剧的核心，因为几乎所有的矛盾冲突都与他有着或直接或间接的关系，他一刻不停地在寻求自我解缚，但孰料越是逼近真实，他内心所承受的道德审判就越严厉。”
为了营造一个压抑的环境，《雷雨》大胆地将故事的发生地搬到了极具徽州特色的院落中，因此在舞台上呈现的是一个完全封闭的空间，王导对此大加赞赏，称这是话剧所达不到的效果，“这才是曹禺先生笔下所描述的深井大院，再加上灯光变幻所营造出来的舞台效果，简直是绝了。”
在全剧结束时，正对舞台的大门洞开，一棵郁郁葱葱的小树出现在观众眼前，王导说这株新绿代表着一种希望，一种精神，那就是渴望自由，渴望光明。
作曲时自林：借鉴了多种艺术形式
在《雷雨》赴宁波参赛的五天时间里，时老一直与剧组的年轻人同吃同住，演出也是场场必到，紧张忙碌的程度绝不亚于台上的诸位主演。每天演出一结束，老人回到房间的第一件事就是将随身所带的稿纸翻开，根据当天的现场情况写自己的观后感，仔细分析哪一段唱腔可否再加变化、改进。
据时老介绍，黄梅戏《雷雨》在唱腔上大胆借用了中西方多种艺术形式。譬如京剧、昆曲、地方曲艺，甚至其中一些唱段中还有西洋歌剧和教堂安魂曲的色彩。“我这辈子一直在忙着创新，我对自己的要求是每一部作品都不一样，但又不能脱离黄梅戏的传统特色。难哪!”
别看老人家神态和蔼可亲，但他对自己却是一点都不“宽容”，每到创作遇到了难题、百筹莫展之时，他都会把自己关在屋里猛喊自己的名字，然后骑上自行车出去发泄。可惜的是，由于这次是在外地，没有现成的自行车可供老人家过瘾。
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